Acrilico

Teoria

• Introduzione

Iniziamo dal linguaggio del Disegno, con reference d’ispirazione quali:

> Internet Archive
> Winsor & Newton
> Fine Art Academy

La consapevolezza di Anatomia e Prospettiva ci permette di capire come gestire il Corpo Umano e inserirlo in uno spazio, che può essere poi declinato in Naturale o Urbano.

Aggiungendo poi le Sfumature di Grigio e l’Inchiostrazione si entra nel concetto di cosa significa tradurre il Chiaroscuro in monocromo basato sul bianco e il nero.

Questo processo che passa tra Anatomia, Prospettiva, Matita e China permette di entrare in quello che potremmo definire il mondo del Disegnatore.
Un disegno infatti possiamo definirlo completo quando è completato in bianco e nero fino all’applicazione di Luci ed Ombre, con le dovute cure del dettaglio.

Può accadere che il Disegnatore voglia sviluppare il proprio lavoro in un’altra tecnica diversa dalla monocromatica in bianco e nero, per fare entrare nel proprio lavoro il Colore.

Quando ci si addentra in questo aspetto si entra in quello che potremmo definire il mondo del Pittore, che è strettamente connesso all’Illustratore.

Infatti l’Illustrazione è considerata “figlia” delle Arti Maggiori, tra cui si annovera appunto la Pittura.
Questo perchè:

> Il Pittore si occupa delle Belle Arti, quindi lavori puramente di indagine estetica non strettamente connessa all’utilità o alla funzionalità.
> L’Illustratore si occupa dell’Arte Applicata, quindi di qualcosa che è connesso all’estetica e la gradevolezza che sia anche funzionale.

Quindi Pittura e Illustrazione sono due modi di pensare e vedere l’immagine, che partono dalla stessa base e poi si evolvono in differenti e molteplici modalità creative.

Partiremo quindi dall’analisi della Pittura e la sua gestione, per poi scinderla e applicarla nell’Illustrazione.

• Teoria del Colore

Per iniziare a parlare di Colore è importante iniziare dalla luce.
Perchè è proprio grazie alla luce che possiamo vedere il Colore.

Dobbiamo partire dal fatto che esiste lo Spettro Elettromagnetico.
Questo Spettro è costituito da:

> Uno Spettro Visibile che ne occupa la parte centrale e determina la luce
> Lunghezze d’onda maggiore che originano ad esempio infrarossi e onde radio
> Lunghezze d’onda minore che scatenano ad esempio l’ultravioletto e i raggi gamma

Lo Spettro Visibile pertanto sono onde elettromagnetiche, che cadono tra il rosso e il violetto, includenti tutti i colori percepibili dall’occhio umano.

Comunemente abbiamo a che fare con luce bianca non colorata, “neutra”, come quella del sole.
Considerando che come le onde radio anche la luce ha quindi una Lunghezza d’Onda e, quando incontra un oggetto, la Lunghezza d’Onda cambia restituendo un colore diverso.

Questa teoria è stata accertata grazie a Newton che attraverso un Prisma ha separato per rifrazione la luce solare che compone lo spettro visibile, individuando sette colori:

> Rosso
> Giallo
> Blu
> Arancione
> Verde
> Violetto
> Indaco

• Scientificamente quindi il colore è la percezione visiva generata dai segnali nervosi che i fotorecettori della retina del nostro occhio mandano al cervello, quando assorbono radiazioni elettromagnetiche di determinate lunghezze d’onda e intensità.
• Umanamente ogni Colore ha una sua emozione.
  Il cromatismo nel Disegno interviene per dare forza all’impatto visivo e tutto inizia dalla Ruota dei Colori.

Immagine da Internet Archive | © Barrington Barber – The fundamentals of drawing in colour

Grazie ai Colori si possono creare Gamme che trasmettono emozioni:

– Calde (con giallo, rosso, arancio, etc.)
– Fredde (blu, viola, verde, etc.)
– Neutre (colori mitigati da varie tonalità di bianco e grigio)

• Sintesi Additiva e Sottrattiva

Lavorare con il Colore porta subito alla necessità di comprendere come agire nella sua mescolanza, per ottenere le tinte che abbiamo in mente.

Per questo va considerato che esistono i Colori Primari, i quali si dividono in due tipologie:

> Colori Primari della Luce, corrispondenti a Rosso, Verde e Blu
> Colori Primari del Pigmento, corrispondenti a Ciano, Magenta, Giallo e Nero

Questo accade perchè appunto naturalmente esiste la Luce che illumina e, allo stesso tempo, esiste il Pigmento che utilizziamo per creare il colore che vogliamo.

La differenza tra queste due tipologie di Colori Primari sta nel fatto che agiscono differentemente, nel momento in cui vengono mescolati.
Sostanzialmente quando vengono combinati la loro logica si muove secondo due diverse tipologie di Sintesi:

> Sintesi Additiva, così definita perchè la somma di tutti i fasci lumiosi restituiscono la luce “bianca” neutra.

> Sintesi Sottrattiva, così definita perchè la somma di tutti i colori a pigmento restituiscono il colore nero.

La Sintesi Additiva ha a che fare con tutti quei colori che sono generati da fasci luminosi, come ad esempio anche gli schermi di Smarphone o Pc.
La Sintesi Sottrattiva ha a che fare con tutti quei colori che sono generati materialmente dal pigmento, come ad esempio tubetti di colore o fogli stampati.

Una nota particolare che differenzia molto queste due tipologie di Sintesi è che la Sintesi Additiva permette la creazione letteralmente di milioni di colori, mentre la Sottrattiva è limitata a migliaia di colori.

Per capire se il Colore che stiamo creando con un Pigmento è completo in tutti i suoi aspetti, in genere si osservano tre parametri:

> Tonalità che è determinata dalle lunghezze d’onda della luce e ci permette di definire un colore a cui dare un nome
> Luminosità che è determinata dalla quantità di bianco o di nero presenti e quindi si deve avere come punto di riferimento un altro colore.
> Saturazione che è la misura della purezza del colore, considerando che un colore sarà tanto più saturo quanto più risulterà vivido e privo di componenti di bianco e nero al suo interno.

Questo ci aiuta a capire come condurre una scelta quando scegliamo un tubetto di colore, leggendo le caratteristiche del prodotto considerando:

> Luminosità per comprendere l’effetto che può dare di brillantezza
> Resitenza alla luce, per capire la sua durata nel tempo
> Pigmentazione, più è alta più il colore sarà solido e coprente

Gli argomenti sopra espressi sono completati con i Pdf allegati:

> Il Colore
> Teoria dei Colori

Pratica

• Esercizio

Inizia a procurare il seguente Materiale, che saranno presentati e approfonditi nel dettaglio nel contenuto delle prossime lezioni:

• Colori Primari Giallo, Magenta, Ciano, Bianco e Nero; Marche: Maimeri, Lefranc Bourgeois, Liquitex “Heavy Body”
• Colori Secondari in corso d’opera, in base alla necessità
• Gesso e Pasta Acrilica
• Pennelli Tondi e Piatti di diverse dimensioni
• Spatola per Acrilico
• Piattino di plastica o tavolozza dove mescolare i colori
• Scotch Carta
• Straccio
• Fogli da Disegno misura A3 lisci o semiruvidi da 300gr
• Cartone telato in formato A4 e quadrato, che sostanzialmente è un Pannello con la tela incollata al di sopra come visibile nella seguente immagine

Immagine da Pinterest | © Colour Academy Belle Arti

Su un foglio da Disegno misura A3 lisci o semiruvidi da 300gr disegna e dipingi la Ruota dei Colori in Sintesi Sottrattiva.